Helloow' les gens ! Comment allez-vous ?
J'avais déjà rédigé cet article la semaine dernière mais comme je suis une éternelle insatisfaite, je recommence, et je coupe mon article en deux.

Depuis début février, je me suis lancée dans l'aventure " L'envers du décor ". Rendez-vous blogging créé par Virginie du blog Sur un Petit Nuage, il s'agit chaque mois d'écrire un (ou plusieurs) article(s) sur un thème voté parmi plusieurs idées. Ces thèmes sont tous issus d'une thématique plus globale : les coulisses de nos blogs.
Trouvant l'idée sympa et motivante, j'ai donc décidé d'y participer. Ca me permettra d'être plus régulière dans mes posts et de prendre du recul sur ma façon de bloguer, apprendre les tips et astuces des autres blogueuses et recevoir de conseils. Après tout, je suis encore une baby blogueuse !

Ce mois-ci, on parle photographie ! Ou plus précisément, de ce qui se cache derrièrs nos belles photos (modestie du jour bonjour). J'avais d'abord écrit un article d'un bloc traitant de plusieurs domaines mais c'était trop long, trop brouillon, alors finalement cet article se fera en deux fois. Mais commençons tout de suite avec la partie 1 !

▲ LES PHOTOS DU BLOG

Je préfère prévenir, les étapes qui vont suivre ne sont pas des étapes obligatoires pour gérer vos photos sur votre blog ! Je suis encore une jeune blogueuse et je n'ai pas la prétention de tout savoir. Je vous délivre juste comment moi je travaille, après avoir lu et observé d'autres blogs, leurs articles, leurs conseils, après avoir expérimenté un tas de choses. Il faut savoir que je blogue depuis l'âge de 11 ans, et si j'ai eu mes périodes sombres avec Skyblog, j'espère aujourd'hui vous présenter un blog avec un contenu de meilleure qualité. 

1/ Soyez créatifs !

Le monde du blogging est assez paradoxal : il est à la fois très diversifié et très homogène. Si les thématiques abordées sont variées, l'on retrouve souvent des styles similaires d'un blog à l'autre. Ce conseil s'applique autant au contenu textuel de votre blog qu'à vos photos. Pour ma part, l'orginalité de mes photos est encore à travailler, alors je me rattrape avec mes textes, j'espère !

C'est tout bête mais si vous parlez d'un sujet qui est régulièrement abordé, illustrez-le différemment, à votre manière, quitte à sortir du lot. Je pense qu'il peut être rassurant de vouloir faire comme tout le monde, par exemple présenter un produit de beauté absolument sur un fond blanc pour le mettre en valeur. Je ne suis pas une pro ni de ce domaine, ni de la photo mais je suis sûre qu'il y a des astuces pour proposer une composition photographique originale et où on reconnaît votre style !

En ce qui concerne mon blog, il est personnalisé de A à Z. J'ai suivi des tutoriels mais j'ai créé moi-même ma bannière, les liens vers mes RS dans la sidebar, mes photos, tout. Ca prend énormément de temps mais on est tellement plus satisfait quand on a fait les choses soi-même et appris beaucoup de ce qu'on a lu, que quand on achète juste un thème tout prêt. Après cela reste mon humble avis et je conçois tout à fait que certains n'aient pas le temps ou la patience pour tout faire soi-même. Dans ce cas je le redis : rendez votre blog unique, faites en sorte qu'on reconnaisse votre plume, votre style :)

2/ Attention aux droits d'auteur

Pour le moment je n'utilise que mes propres photos, sauf lorsque je présente un film, un artiste etc. Dans ce cas-là je mets le lien vers le site Web où j'ai trouvé la photo et précise si j'ai fait un montage avec (ce qui est souvent le cas, histoire d'harmoniser la photo avec le reste du blog). D'autres blogueuses parlent de leurs sites libres de droits d'auteur dans leurs articles EDD, foncez voir ! Elles vous en parleront mieux que moi. Si je peux vous donner un conseil, utilisez au maximum vos propres photos, cela rendra votre blog plus personnel. Il n'y a pas 36 000 sites libres de droits donc pour le lecteur, retrouver la même photo sur moult blogs, c'est pas tip top.

Aussi, si vous publiez vos photos persos et qu'il n'y a pas que votre bouille dessus, n'oubliez pas de demander la permission à votre entourage de poster la photo. Rien de pire que d'apparaître sur la toile sans l'avoir souhaité ! Ca m'est déjà arrivé un paquet de fois et les gens ne font jamais l'effort de respecter le droit à l'image, ne faites pas la même chose. Ou alors si vous voulez absolument utiliser la photo, pensez à flouter leurs visages ou d'y coller un sticker (moche) dessus ! Un petit exemple sur mon blog d'expat' au Japon : les retouches ont été faites après coup, lorsque j'ai réalisé que je n'avais jamais demandé à mes amis d'apparaître sur le blog. J'ai tout édité de A à Z, et n'apparaissent que ceux qui sont OK pour ça. Pensez y :)

Voilà quelques idées ! Ca gâche un peu la photo, c'est pour ça que maintenant je poste peu de photos de personnes sur le blog :)

3/ Ayez un matériel que vous maîtrisez

J'étais tentée de dire " ayez un matériel de qualité " mais nous n'avons pas toutes les moyens de se payer un superbe Reflex pour le blog, surtout quand on débute, moi la première.
Et vous savez quoi ? Je photographie avec mon smartphone. Après, j'ai volontairement choisi celui-là (le LG G4) pour ses performances photo valorisées sur les sites de tests. Il faut dire que l'ancien m'a lâché au moment où je me décidais à investir dans un Reflex ou un hybride, ça tombait super mal ! J'ai donc remis le projet à plus tard et cassé un peu la tirelire pour acheter un smarphone plus performant que mes précédents (et donc plus onéreux) mais assez flexible pour la photo !

Le G4 possède un mode manuel aux réglages semblables aux Reflex (ISO, chaleur, flou etc.) et permet d'enregistrer les photos au format .raw (idéal pour la retouche), un bon entraînement pour plus tard. Il prend des photos / vidéos HD, je peux faire des ralentis, des panoramas ... Et puis je suis assez satisfaite de la qualité des photos pour un téléphone. Bien sûr elles passent à la retouche (on y vient plus tard) mais de base, le G4 s'en sort plutôt bien (même pour les selfies ehehe) ! Bon après je ne vous cache pas que j'utilise encore très peu le mode manuel, faute de temps ...
Mon conseil est donc de travailler avec un appareil qui vous convient. Ne paniquez pas parce que vous n'avez que votre téléphone, pour débuter il fera amplement l'affaire ! Et avant d'investir dans un appareil photo, renseignez-vous bien ! Je n'y connais pas grand-chose et j'ai failli me planter en achetant un appareil qui risquait de ne pas convenir pour l'usage que j'en fais.

4/ Préférez la lumière naturelle et de jour

C'est un conseil que j'aimerais pouvoir appliquer plus souvent, mais je suis actuellement très prise par mon stage et mon master (rédaction de mémoire de malheur !), ce qui fait que je suis quasiment toujours : au boulot, chez moi, dans un café ou à la bibliothèque, soit en intérieur. Donc niveau lumière naturelle, on peut repasser ! Mais du coup quand je peux j'essaie de faire mes photos de jour, près de la fenêtre. J'ai la chance d'avoir une belle exposition dans la maison où je loge alors je profite ! :D
Bien sûr ce n'est pas toujours possible d'avoir cette belle lumière, surtout que je vis aux Pays-Bas où le ciel est gris 48H/24 (j'exagère, on a eu pas mal de beau temps, comme aujourd'hui, après 2j de pluie). J'ai lu sur des blogs qu'il était bien d'acheter des Light Ring ou des lampes de bureau adaptées, je suis assez d'accord. Dans la maison où je loge il y a une lampe de bureau qui me dépanne bien quand je fais des photos la nuit ou avec une luminosité un peu pourrie !

5/ N'ayez pas peur de la retouche photo

Que celui ou celle qui me dise qu'une photo retouchée n'a aucun intérêt aille directement à Azkaban ! Après il y a retouche et retouche (vous sentez la nuance avec le gras et l'italique ?). Les photos de personnes qui enlèvent absolument tous leurs défauts du corps, changent la couleur de leurs yeux, de leurs cheveux, grossissent leurs lèvres et j'en passe des vertes et des pas mûres, et qui en plus ne font même pas ça discrètement, je dis NON ! En revanche, ajuster la luminosité, la saturation, la balance des tons et couleurs d'une photo pour la rendre plus lumineuse et nette, je dis OUI !

Je m'explique : quand je prends des photos sombres, ou dans un restaurant ou une pièce mal éclairée, si je ne retouche pas un peu la luminosité, on va manquer des éléments importants de la photo. Alors oui la photo sera légèrement différente du moment exact où je l'ai prise, mais je ne vais pas vous montrer un cliché dégueulasse où on ne voit rien juste pour " garder le naturel ". Et puis honnêtement si vous n'abusez pas sur la luminosité et la saturation, la photo conservera son effet naturel, en étant moins terne. Regardez ces photos extraites de mes articles sur les restaus aixois et le château d'If : à gauche les versions retouchées, à droite les originales. Peu de choses changent, mais les photos sont plus lumineuses tout de même :)



Je fais du graphisme depuis une dizaine d'années maintenant, je commence à bien gérer les paramètres de Photoshop qui m'intéressent. Mais comme il est payant, je peux aussi vous conseiller son équivalent gratuit, Gimp. Vous avez aussi des sites en ligne comme Canvas (pour les smartphones, j'en parle dans le 2ème article). A vous de trouver le site de retouches qui vous convient ! J'aime Photoshop pour sa richesse, mais j'ai une très bonne amie qui fait des choses magnifiques avec Gimp alors tout est possible :)
N'abusez pas des paramètres, lisez des tutos, faites des essais, restez cohérents ! L'idéal est que les photos d'un même article aient la même ambiance. Même si vous n'appliquez pas exactement les mêmes réglages (pour une photo de nuit et une photo de jour par exemple), gardez une certaine harmonie.

6/ Harmonisez vos photos

Ce point concerne les montages photos notamment. Par exemple, je fais un montage pour mes images-titres de mes articles. Je prends une photo au format portrait, et j'y ajoute le titre de l'article et le lien du blog. J'essaie de varier les polices afin qu'elles collent avec l'image. Je peux passer 30 minutes à tester un nombre incalculable de polices avant de trouver celle qui me convient (pour l'image-titre de cet article, je viens d'y passer bien 30 minutes !).
La retouche photo ou le montage, ça prend du temps, donc soyez sûrs d'en avoir devant vous. Si vous n'avez que 5 minutes à consacrer à vos montages, n'en faites pas, le résultat sera bâclé et ça se verra.
Pensez à bien harmoniser les couleurs, évitez des trucs trop pétants qui font mal aux yeux.
Réfléchissez bien à de jolies compositions, où le titre est autant mis en valeur que l'image. Ne mettez pas trop de texte et allez à l'essentiel : des titres courts et concis sont l'idéal. C'est bien de teaser un peu de lecteur sans tout dévoiler :)

Pour harmoniser vos visuels, il s'agit aussi de les présenter de la même façon. Par exemple sur les miennes, j'applique mon logo et je le mets toujours en bas à droite. Il est blanc alors sur des fonds clairs il ne se voit pas, je mets donc une ombre et un contour au texte qui le mettent en valeur sans le dénaturer. Mais je ne m'amuse pas à mettre le logo tantôt à droite, tantôt à gauche, en haut ... Ca va perturber la lecture. Pensez aussi à mettre la même largeur à toutes vos photos (paysages comme portraits) et que cette largeur s'aligne avec le texte de votre article, c'est beaucoup plus agréable à lire (et ce, même si vous utilisez des images très larges !).

7/ Eclatez-vous dans la composition

La composition de la photo est importante. Elle attirera moins s'il y a plein de brawl autour de l'objet à mettre en valeur par exemple (genre le lit pas fait, les culottes qui traînent en arrière-plan ...). Rigolez pas, je n'y faisais pas attention avant ! Après j'ai encore du boulot à faire. Les décors changent d'une photo à l'autre, la lumière aussi, parfois il y a encore plein de trucs qui parasitent en arrière-plan.

Mais en même temps je ne suis pas pour le fait d'isoler complètement l'objet, je trouve cela plus vivant de le laisser dans son contexte. Mais je fais en sorte que l'agencement des objets sur la photo et que le cadre soient bien harmonisés. Si je peux trouver un fond uni, je fonce ! Un sol en parquet avec rien autour ? Parfait. Un mur à la tapisserie ou la peinture unie ? Nickel ! Un plaid uni servant de support ? Allez pourquoi pas. En revanche, si je fais une photo de mon repas dans la cuisine, j'essaie de virer tout le bordel qui s'y trouve généralement (pour le remettre après, faut pas déconner non plus), parce que bon ... Le paquet de flocons d'avoine qui trône en arrière-plan quand tu photographies une ratatouille, bonjour la cohérence !

Mais voilà, éclatez-vous, ne vous limitez pas, testez différentes idées, créez vos décors si vous le voulez, mettez en valeur vos objets, cadrez bien votre photo pour avoir l'angle de vue parfait pour votre paysage ... Et surtout : n'ayez pas peur de prendre 20 photos du même objet sous différents angles de vue, vous trierez après. Parfois on ne soupçonnerait pas qu'une petite vue d'en haut rendrait mieux qu'un gros plan ;)

Différents angles de vue du même objet, les rendus sont totalement différents niveau ambiance !

C'est tout pour cette fois ! C'est déjà pas mal non ? Je blablate beaucoup, je sais, mais c'est important pour moi de partager mes expériences, mon vécu, pour rendre mes conseils plus authentiques :)

Et vous ? Aimez-vous la photo ? 

Quel matériel utilisez-vous ?

Plutôt lumière artificielle ou naturelle ? 

Love, 

Rin